The language of painting
An informal dictionary
Escrito e ilustrado por John N. Barron
Publicado por The World Publishing Company
Cleveland, Ohio, Estados Unidos 1967
Características de trazo
Ambigüedad: la capacidad de una forma o visualización grafica de ser entendida o interpretada de dos o mas maneras diferentes.
Amorfo: sin forma.
Análogo: son las representaciones en función de ciertos elementos en el efecto que producen.
Forma antropomorfa: forma abstracta obviamente no humana a la cual se le han atribuido características humanas.
Forma atenuada: es la distorsión de la forma hacia el punto que hace más angosta la imagen.
Caricatura: exageración o distorsión de características físicas de la cara de una persona.
Cartoon: es el dibujo a escala completa para una pintura en el lienzo. También es un dibujo satírico o cómico.
Detalle: delineación de elementos relativamente pequeños, figuras, patrones o la particularización que mantiene el interés del espectador en contraste con áreas mas vacías de la pintura.
Dirección: en pintura dirección visual es la línea o curso en el cual un elemento pictórico es proyectado a moverse. También es la línea cualquier fuerza visual se mueve. La fuerza direccional es creada por factores como:
Atracción: resultado de la localización de pesos relacionados y la tensión entre objetos de masa y volumen.
Forma y Volumen: ejes de dirección y volumen, según estos ejes se aproximan a la línea horizontal o vertical a un nivel de atracción que es creado.
Distorsión: es nivel de alargamiento.
Gravedad: es el empuje hacia abajo que tiene un efecto psicológico en la relación con las partes superiores con las áreas inferiores de la pintura y se coloca en el centro óptico.
Intervalo: un cambio en el intervalo crea una fuerza direccional.
Subject Matter: es la acción de señalar con un dedo, el perfil, los ojos hacia donde esta viendo o la figura caminando.
Límite- Contorno: es el límite real de un área, de una figura bidimensional o un plano. Puede tener cualidades como atracción, textura o movimiento.
Figurativo: se caracteriza por que el objeto material esta hecho de figures reconocibles u objetos. También significa representacional como opuesto a abstracto.
Gesture: la línea intangible de vida de un objeto que es simbólico de la emoción que transmite, no es como el objeto se ve sino que su forma esta haciendo. Es como la carga emocional.
Hatching y Crosshatching: es un método de obtener un tono dibujando una serie de líneas paralelas. Es sombrear con dos sets de líneas paralelas y que un set este cruzando el otro.
Ícono: una imagen o representación pintada, usualmente un retrato.
Ilusión: en pintura que algo parezca ser pero sin ser en realidad.
Imbrication: es el efecto es el efecto decorativo de sobreponer los bordes como de mosaico, culebrillas o escamas.
Kinetic: perteneciente a movimiento o algo en marcha.
Línea: es el curso que sigue el punto de atención, mientras se mueve por el espacio, asi como intersecciones, planos, superficies y como forma figuras y contornos.
Linear: énfasis en el contorno de las figuras y formas cerradas.
Loose: el término es para describir la forma de dibujar o pintar con movimientos sueltos, esto envuelve algunos parches rotos de tono o color, contornos difusos, sfumato y libre espontaneidad en las pinceladas.
Tight: dibujo o forma de pintura cuidadosamente delineado y estrictamente lineal.
Lost-and-found Contours: es el manejo pictórico de los contornos de las pinturas que en algunas partes están suavizados y mesclados con el espacio alrededor (eso es que se pierden) y también son marcados en algunas partes para dar definición a la forma, eso es encontrados.
Masa/ Volumen: implica peso, atracción o tensión.
Modelar / Shade: el uso de luz y obscuridad y las degradaciones de medios tonos que dan apariencia de volumen tridimensional y solides.
Modular: ay una diferencia entre modelar y modular, modelar es el uso simple de luz y gradaciones de medios tonos mientras que modular también incluye gradaciones de tono, lo que significa que en pequeños grados de color y tinte asi como de calidez en relación con el color general.
Moiré: es un patrón no deseado en el proceso de impresión de medios tonos causado por ángulos paralelos en las pantallas de impresión.
Movimiento: el movimiento visual es básicamente cambiar la posición de la tensión o de el enfoque del hombre.
Figura positiva y negativa:
Espacio positivo y negativo: es el área vacía de una pintura en las cuales existen algunas actividades de tensión como lo es figura fondo.
Dibujo objetivo: es el tipo de dibujo que enfatiza la naturaleza externa del objeto observado.
Rendering: un termino que significa en las técnicas envueltas para completar un dibujo eso es redefinir, agregar detalle, enbellezer, modelar, etc.
Escala: es engrandecer o reducir el tamaño para ajustar a la perspectiva científica de acuerdo al interés psicológico o por razones estéticas.
Silueta: es la representación de un objeto, de tal manera que es una forma plana y de un tono uniforme.
Tachisme: es un término para describir un estilo de pintura en el cual el color es aplicado en manchas o salpicaduras.
Textura: el efecto para recrear una superficie de un soporte real como madera metal, tela, piel, tierra etc.
Características de composición
Composición aérea: es el tipo de composición en el que la escena esta vista desde un punto elevado o vista de pájaro.
Perspectiva aérea: métodos de representar la apariencia de tres dimensiones en una superficie bidimensional.
Pintura anecdótica: pintura ilustrativa en el que un incidente narrativo es retratado.
Axis: todas las figuras o volúmenes tienen núcleos básicos, líneas centrales de peso, en las cuales la masa es balanceada, ay un eje principal que a veces tiene un eje secundario que marca la dirección, movimiento y realización de tensión en la figura.
Balance: es el equilibrio logrado cuando todas las fuerzas visuales contrastantes del espacio pictórico son resueltas. En una obra de arte este equilibrio es dinámico con tensiones opuestas activamente compensándose una a la otra. Una estabilidad puede resultar de la interacción de factores como peso, dirección, locación. Figura, Color e interés psicológico. Sin embargo los factores principales que determinan son peso y dirección.
Simétrico: ocurre cuando se divide verticalmente que contiene los correspondientes de tamaño figura y volumen en cada una de sus mitades.
Asimétrico: se obtiene a través de la yuxtaposición de elementos diferentes en un espacio sin volumen o en áreas abiertas sin detalles o en fuertes contrastes de movimiento. Un factor que afecta a ambos es al tendencia de cargar mas peso a un objeto en el lado izquierdo del plano.
Composición cerrada: equilibrio construido obtenido manteniendo los movimientos direccionales dentro de los limites de la imagen, asiendo la composición una entidad que se contiene asi misma con un sentimiento completo de intencionalidad y diseño planeado. Se dice que las composiciones cerradas tienen tectonic o calidad arquitectónica.
Composición abierta: es una composición que tiene la calidad del acomodo accidental con fluidez, implacable y libre.
Collage: proceso de creación de imágenes a través de recortes de papel, tela, cuerdas, madera, chapas, etc. Y pegados en una superficie.
Forma cerrada: una masa completamente encerrada y separada del espacio alrededor.
Composición: organización de todos los componentes pictóricos de un dibujo o pintura y la creación de una entidad plástica. El proceso de diseñar.
Contraste: es creado por la diferencia de elementos de diseño que aparecen en la misma composición. Los principales tipos de contraste son:
Área: diferencia en tamaño superficie o cantidad.
Color/ hue: colores complementarios también el uso de colores cálidos y fríos para indicar profundidad.
Movimiento: relacionado con el contraste direccional y lineal.
Textura: diferencia del efecto de la superficie ya sea con el soporte real o los objetos que representa.
Detalle: contraste de detalle minucioso con espacio vacio o área rellenadas de manera sencilla.
Intensidad: pureza de color en contraste con el color mesclado con gris o con otros tonos.
Forma: relacionado con el área y los limites de la figura.
Valor: diferencias básicas de luz y obscuridad.
Profundidad: termino utilizado para la evaluación de la distancia perpendicular, en el plano de la imagen y para representar el espacio tridimensional.
Diseño: la disposición de los elementos pictóricos, de figura, forma, línea, espacio, luz etc. Y la organización de los principios coordinadores de armonía balance, ritmo, proporción, unidad y variedad.
Figura:
Luz: valor comparativo de un color o pigmento en cuanto a claro, medio o obscuro.
Peso: es el jale o fuerza de atracción, de un objeto o volumen limitado por su entorno espacial o pictórico. Del peso visual o composicional depende de factores comparativos como: locación en la composición, y su elación o distancia de o en contraste de otros objetos, tamaño, color o valor. El interés psicológico es otra forma de valor de tensión y una importante valor de peso, las figuras tienen mas interés que los objetos, la cabeza y manos de la figura humana y los ojos, son ejemplo de valor que incrementan el peso visual.
Armonía: integración de todas las partes aun todo para formar una unidad dando placer estético.
Ritmo: es el acento repetitivo en el movimiento a ciertos intervalos.
Proporción: es una comparación o relación. Puede ser influenciada por normas o promedios que se levantan de los ideales de diferentes estilos y periodos del arte.
Unidad: es uno de los principios interrelacionados del diseño. Es alcanzar a través de la relación de partes de animales, de la composición entre ellas y con el total. En esta relación la monotonía es evitada con el uso de variedad en la unidad.
Variedad: mejora de una pintura a través de la multiplicación y cambio en varios elementos. Una cierta complejidad, dando interés, en la cual el contraste, conflicto, de yuxtaposición, contribuye a la riqueza de la forma y significado. Variedad no implica caos. Para ser efectiva es contenida en una cierta unidad, una organización vital con en la que encajan todas las partes en un vital.
Disonancia: relación de elementos que existen simultáneamente y en un grado de discordia. La disonancia es incompleta o implacable y variada de intensión entre elementos, color y formas y los factores de peso y movimiento. A diferencia del contraste nunca satisface.
Dominante / Énfasis: designa o el elemento o combinación de elementos mas atractivo y también se encuentra en el clímax de una serie o en la repetición de un solo elemento.
Doble imagen: el uso de una representación pictórica que puede ser vista o interpretada de dos maneras por ejemplo: un paisaje también puede ser un perfil.
Nivel del ojo o perspectiva lineal: Método geométrico de mostrar la apariencia de volúmenes tridimensionales, objetos y figuras al representarlas en una superficie plana. Existen algunos principios comúnmente aceptados para describir la perspectiva:
Cono de visión: El rango de visión del espectador, en cuanto a ángulo. Moviendo los ojos, pero no la cabeza, vemos aproximadamente 60º, mientras que los ojo fijo ven 15º y con los dos ojos 30º. Sin mover los ojos podemos ver un objeto sin que se distorsione a una distancia no menor de 4 veces la altura del objeto.
Nivel del ojo: La altura del ojo del espectador, que siempre corresponde al horizonte.
Línea de base: Línea proyectada en el plano de la imagen donde el piso le intercepta.
Plano de base: El plano horizontal en el cual está el espectador y que, en teoría, se extiende al horizonte.
Horizonte: Es la línea que indica, en el plano de la imagen, la extensión mas lejana del plano de baso.
Plano de imagen: La superficie plana y bidimensional del lienzo.
Punto de vista: La posición del ojo del espectador al ver dentro del plano de la imagen hacia el centro del horizonte.
Punto de fuga: El punto en el cual se juntarían las líneas que no son paralelas al plano de imagen, si fueran extendidas.
Perspectiva paralela: El centro del punto de fuga correspondiendo al ponto de observación.
Perspectiva angular: Los objetos son vistos en ángulo con varios puntos de fuga, pero con todas las verticales siendo paralelas a los lados del lienzo.
Perspectiva oblicua: La línea de vista ya no es paralela al nivel base.
Figura-Fondo: Se refiere a la compleja relación entre la figura o el objeto y el fondo. Generalmente existe una distinta sensación de que la figura esté delante del fondo, pero si la figura es demasiado abstracta y se confunde con el fondo incrementa la importancia del color.
Enfoque: Se refiere al hecho de que el artista puede controlar la atención en la superficie de su lienzo a través de la manipulación de los bordes, el desenfoque, etc.
Geometría/ Geométrico: Se refiere a lo elementos de diseño formales y matemáticos derivados de líneas, ángulos, planos, y formas geométricas.
Highlight: El área situada en la cresta situada entre la fuente de luz y el espectador, en esa parte el color es lo mas claro cuando refleja luz blanca.
Yuxtaposición: Colocar dos objetos lado a lado.
Mandala: Composición circular con elementos concéntricos.
Montaje: Composición producida al combinar diferentes imágenes o detalles.
Foto-montaje: Montaje creado con fotografías.
Overlapping: Superposición de planos, objetos o volúmenes, usado para crear profundidad tridimensional.
Passage: Un área donde una figura cambia a otra o se diluye y mezcla con el fondo sin un contorno.
Patrón: Elemento decorativo y repetitivo que existe como textura.
Plano: Superficie plana que, aunque tiene solo dos dimensiones, puede existir en espacio tridimensional.
Plasticity: Cualidad de parecer tridimensional.
Provocativo: Habilidad de inducir, estimular o incitar.
Reflexión: La reflexión de la luz puede ser difusa o expandida, y puede ser también como reflejo. Dependiendo del color de fondo es que tan brillantes se verán los colores.
Refracción: Es la forma en que el rayo de luz se “dobla” al dejar un medio, como el aire, y oblicuamente entra en otro mas denso, como agua.
Repetición: Se refiere a repetir el mismo elemento en diferentes partes o áreas de la imagen. La repetición de colores crea tensión en el ojo conforme relaciona los tintes parecidos. Repetición de línea crea vibración y movimiento, incluso si la línea está siendo utilizada para re inforzar el volumen.
Repoussoir: Una figura u objeto colocado en cualquier esquina inferior de la imagen o en cualquiera de los lados con el propósito de dirigir el ojo del espectador al centro o la profundidad de la imagen.
Shade o sombreado: se refiere a la ausencia de luz, para sombrear un dibujo se deben manipular los tonos grises.
Simultaneidad: Describe un aspecto en varios aspectos o visto desde diferentes puntos de vista al mismo momento.
Contraste simultáneo: El principio de que los colores son modificados al ser yuxtapuestos en proximidad con otros colores.
Espacio: área vacía en una pintura.
Símbolo: Intermediario visual abstracto usado para comunicar una idea universal o un significado complejo , que trasciende las cualidades estéticas del símbolo en sí.
Tectonic: Describe las cualidades que se tienden hacia la ecualización entre lo horizontal y lo vertical. Está asociado con un balance rígido en la composición y relacionado con un eje central.
Tensión: Relación dinámica entre objetos pictóricos, ejes, planos, etc.
Características de Estilo y Corrientes de arte
Abstracto: Lo no representacional o no figurativo, no aludiendo ningún objeto reconocible.
Impresionismo abstracto: Movimiento pictórico que se basa en un acercamiento espontáneo e intuitivo, con énfasis en el acto de pintar y no tanto en el resultado.
Pintura abstracta: Presentación de materias primas, principios y métodos de pintura mas que en pintura anecdótica o contenido pictórico. No hay intención de reproducir apariencias naturales, sino de obtener el significado de la experiencia subjetiva o emociones, mientras se niega la apariencia del objeto que produjo la emoción.
Academia/ Académico: Academia es una institución de arte, usualmente conservadora, tradicional y oficialmente organizada para alentar el arte, siempre y cuando se sujete a las líneas establecidas. Se denomina académico a las fuerzas de la tradición.
Angst: La cualidad de angustia o ansiedad que afecta la personalidad del pintor y es expresada en su trabajo.
Primitivismo: El uso de estilos primitivos en pinturas contemporáneas.
´l art Brut : el arte de los locos, los neófitos, prisioneros y videntes. Como pintura es cruda, ruda, fuerte. Además de su valor de shock, tiene cualidades que no se encuentran en lo seguro, lo propio, lo decorativo, y lo precioso.
Claroscuro: El uso de luz y sombra, así como el arreglo general de las mismas en una imagen.
Pintura Conceptual: El énfasis en este tipo de pintura es el acomodo de imágenes de acuerdo a una set o concepción previamente preparados en la mente del artista y no tanto en lo que percibe al momento de crear la imagen.
Cubismo: Movimiento artístico del siglo XX en el cual se intentan resolver problemas plásticos en cuanto a la relación entre el espacio bidimensional y la ilusión de tridimensionalidad del objeto o forma representado. La forma fue descompuesta en figuras geométricas simples vistas de diferentes ángulos.
Dadá: Movimiento artístico anti racional y anti estético motivado en parte por su desilusión con la sociedad y protesta contra la primera guerra mundial.
Expresionismo: Movimiento artístico creado en Alemania en 1900, se enfocaba con la identificación emocional al expresar sentimientos, generalmente negativos o de insatisfacción.
Extempore: pintar en un lienzo de manera espontanea, sin dibujos previos.
Fauvismo: Grupo de artistas franceses que, a principios del siglo XX, se rebelaron contra el arte académico. Su trabajo se caracterizaba por el uso de colores complementarios puros y brillantes.
Feeling: Respuesta emocional en contraste con el proceso intelectual racional.
Formalismo: Termino utilizado para describir el seguimiento estricto de las reglas, técnicas o conceptos de pintura.
Hard Edge: Estilo de pintura abstracta caracterizada por una división de planos precisa, limpia, geométrica, seguido por colores.
Idealismo: Estilo artístico en el que el artista pretende universalidad y glorificar su sujeto al conformarse a una idea o ideal del mismo.
Impasto: Aplicar fuertes capas de pintura en el lienzo, para darle una textura pastosa y marcas de pincel o painting knife.
Impresionismo: Movimiento francés que pretendía capturar el valor exacto del color y lo que el ojo ve.
Kistch: Atracción consciente hacia lo extravagante y el mal gusto.
Luminista: Pintor que enfatiza la luz.
Realismo mágico: Estilo de pintura súper detallado, casi fotográfico, esto se obtiene a través del delineado y minucioso detallado de la pintura.
Manierismo: Sobre enfatizar una manera diferente de expresión.
Metapolimorfo: Tipo de pintura que cambia dependiendo del ángulo del que se vea.
Minimalismo: Mantener el diseño, forma, figura, y color de la manera mas sencilla y frugal posible.
Naturalismo: Aspira a la representación de lo ¨Natural¨ sin interpretación ni cambio de parte del artista, algo imposible en la práctica.
Pop Art: Glorificación de la cultura de las masas de forma anti tradicional y antiestética.
Arte primitivo: Arte tribal de gente que no tenía lenguaje escrito.
Arte psicodélico: Tipo de arte que produce el efecto alucinógeno y el llamado expandimiento mental de las percepciones que causan algunas drogas.
Purismo: Contracorriente del cubismo, enfatiza la precisión, claridad y las influencias tecnológicas impersonales de la vida moderna.
Slick: Término aplicado al detallado sobre elaborado de la calidad de la superficie y el desarrollo de la forma y detalle en un nivel excesivo, que debilita cualquier cualidad expresiva que pueda tener la pintura.
Subjetivo: Énfasis en las cualidades interiores de la mente del artista, su experiencia, su conocimiento, etc. Pictóricamente, es un acercamiento conceptual, como opuesto a lo objetivo o perceptual.
Surrealismo: Movimiento pictórico surgido en el lapso entre las dos Guerra mundiales, pretendía remover la razón del proceso creativo y reemplazarla por manifestaciones subconscientes, especialmente esas remarcadas por Freud.
Simbolismo: Revelar o sugerir ideas intangibles o verdades emocionales a través del uso de símbolos o señales.
Características de color
Color acromático: Color que carece de un tinte discernible.
Hue o Tinte: Posición del color en el espectro, basado en su longitud de onda. Básicamente se refiere a qué color refleja la superficie en lugar de absorberlo.
Intensidad: Saturación o pureza del color.
Cualidades subjetivas/ Psicología del color / Significado de los colores:
Red- Excitación, vida, sangre, calor.
Amarillo- Felicidad, luz solar, oro.
Verde- Descanso, vegetación, fresco.
Azul- Calma, luz, ligereza, el cielo, frío.
Temperatura: Basado en una sensación psicológica. Los tintes rojos y naranjas son considerados cálidos, mientras que los azulados y verdosos son considerados fríos. También afectan la profundidad de la imagen, pues se considera que los colores fríos están a mayor distancia que los cálidos.
Valor/ Value: La claridad u obscuridad de un color se mide en la escala de blanco a negro.
Colores complementarios: los colores que se sitúan diametralmente opuestos en el círculo cromático.
Colores adyacentes: Colores continuos en el círculo cromático.
Difuso: Propagación de la luz en el proceso de reflexión de una superficie o en la trasmisión a través de la atmósfera.
Gradación: Pasos, etapas o separaciones por intervalos en una escala ya sea entre blanco y negro o entre un color puro hacia un gris neutral de valor similar.
Grisaille: Pintar en escala de grises.
Halo: Efecto causado por la luz en el que de dos áreas de igual longitud la que está pintada de color mas claro se verá más grande.
Semitono: En una escala de blanco a negro, cualquier gradación de valor que se encuentre en medio- por lo tanto, un gris.
Interpenetración: Término aplicado a la superposición de dos planos de colores diferentes, dando un efecto de transparencia y produciendo un efecto ambiguo de profundidad.
Matte: Superficie plana, sin brillo ni reflejo.
Glossy: Lo opuesto a matte, superficie brillante o con reflejo.
Monocromático: Un solo color, que se utiliza el mismo tinte con gradaciones a blanco y a negro.
Mono-tono: Pintura en la que sus colores tienen el mismo valor.
Opaco: Tendencia a ser mas translúcido.
Pálido: Tinte muy claro.
Veladuras: Término utilizado para describir la técnica de pintura que consiste en la aplicación irregular de capas de pintura opaca o semi-opaca sobre la que ya había secado.
Colores primarios: Azul, rojo y amarillo.
Colores Secundarios: Morado, naranja y verde.
Sfumato: Mezcla de tonos o valores a través de una gradación suave e imperceptible.
Tono: Gradación individual en forma de sombra o tinte de un valor neutral a blanco o negro.
