hipótesis y solución

Hipótesis

El arte y el diseño son dos formas diferentes de comunicación visual con metas que no siempre son compatibles y que, aunque pueden utilizar las mismas técnicas y materiales para su desarrollo y que para ambos se necesita creatividad es de destacar que sus mensajes son claramente opuestos.

El arte es una manifestación del espíritu por la cual el autor expresa sus sentimientos y emociones al retratar un evento para lo cual puede utilizar cualquiera de las técnicas visuales, motoras, auditivas o escritas.

El arte tiene su función más parecidas al diseño cuando se trabaja por comisión que es cuando el artista recibe un pago por adelantado adjunto con las instrucciones de que es lo que el comprador quiere que plasme dando solo un pequeño margen al artista para que ejerza su creatividad.

El diseño, en cambio, siempre se ocupa por comisión y no es más que una excepción cuando el diseñador se da el tiempo de realizar trabajos individuales que no tienen como propósito ser parte de un proyecto publicitario hecho específicamente para un cliente.

Entonces pues, si un diseñador se caracteriza por enfocarse en retratar su propia personalidad en su trabajo y no se preocupa por asegurarse que su obra sea un diseño especifico y fiel a la imagen de quien lo encargo, podemos bien decir que tal diseñador no es lo suficientemente profesional.

Debido a que sus años de estudio el diseñador aprendió a usar los diferentes materiales y técnicas que requeriría por el resto de su carrera, si les da un mal manejo su trabajo no será práctico.

A manera de lista podemos decir que este error de diseño del cual venimos hablando se pudiera deber a:

1. Confusión del diseñador en cuanto a los términos- arte y diseño
2. Mal manejo de las técnicas aprendidas, causando una confusión en el mensaje enviado.
3. Mala planeación diseño hecho en base a emociones interpretaciones del diseñador y no la información prevista por el cliente.
4. Irresponsabilidad y desinterés por parte del diseñador que sabe lo que está haciendo mal, pero no le importa.
5. Confusión entre los términos, estilo y proyección.
6. Delirios de grandeza del diseñador arrogante.



Solución

Todo lo anterior se solucionara cuando el diseñar adquiera conciencia de su deber y su situación, posición como estructurador de mensajes visuales y no creador de los mismos.

Después de esto, el mismo usara de todo los elementos necesarios para la correcta planificación de un diseñador que encaje completamente con la filosofía, visión y misión del cliente.

Es, pues, cuestión de esclarecer la visión del diseñador para que tenga una perspectiva menos egocéntrica de su parte en un proyecto. Esto no significa que deba dejar de lado su trabajo individual, el cual puede, incluso, adoptar exitosamente a un producto o una compañía.

Encuesta: Qué desórden de personalidad padeces?

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Qué es un desorden mental: Un desorden mental o enfermedad mental es cualquier patrón de comportamiento que impide al individuo desenvolverse en la sociedad.
Qué es un desorden de personalidad: Un desorden de personalidad es cualquier desviación de las características socialmente aceptables en los individuos.
Conjunto de perturbaciones o anormalidades que se dan en las dimensiones emocionales, afectivas, motivacionales y de relación social de los individuos.
Quién se encarga de estudiar o definir los desórdenes de personalidad: El DSM-IV-TR (Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales de la Asociación Psiquiátrica de Estados Unidos)
Cuántos tipos de desórdenes de personalidad existen: Hay diez trastornos de personalidad, los cuales se agrupan en tres grupos.
Cómo se clasifican:
Grupo A (trastornos raros o excéntricos): Trastorno paranoide de la personalidad, Trastorno esquizoide y trastorno esquizotípico.
Grupo B (trastornos dramáticos, emocionales o erráticos): Trastorno antisocial de la personalidad, Trastorno límite de la personalidad, Trastorno histriónico de la personalidad y Trastorno narcisista de la personalidad.
Grupo C (trastornos ansiosos o temerosos): Trastorno de la personalidad por evitación, Trastorno de la personalidad por dependencia y Trastorno obsesivo-compulsivo de la personalidad.
Qué Características tienen?
Grupo A (trastornos raros o excéntricos) Este grupo de trastornos se caracteriza por un patrón penetrante de cognición (por ej. sospecha), expresión (por ej. lenguaje extraño) y relación con otros (por ej. aislamiento) anormales.
Grupo B (trastornos dramáticos, emocionales o erráticos) Estos trastornos se caracterizan por un patrón penetrante de violación de las normas sociales (por ej. comportamiento criminal), comportamiento impulsivo, emotividad excesiva y grandiosidad. Presenta con frecuencia acting-out (exteriorización de sus rasgos), llevando a rabietas, comportamiento auto-abusivo y arranques de rabia.
Grupo C (trastornos ansiosos o temerosos) Este grupo se caracteriza por un patrón penetrante de temores anormales, incluyendo relaciones sociales, separación y necesidad de control.


Describe las características de los trastornos tipo A.
Trastorno paranoide de la personalidad, La característica esencial de este trastorno es un patrón de desconfianza y suspicacia general hacia los otros, de forma que las intenciones de estos son interpretadas como maliciosas.
Las personas paranoides tienen escasas relaciones sociales, en parte por su desconfianza hacia las personas, pero también se debe a que suelen provocar rechazo en los demás, debido a su comportamiento hostil. De todos modos, se desenvuelven muy bien en la vida, ya que no les gusta que otros se ocupen de sus asuntos.
Trastorno esquizoide de la personalidad, Los individuos que lo padecen tienen un gran distanciamiento de las relaciones sociales y una restricción de la expresión emocional.

La mayor parte de estos individuos tienen dificultades estableciendo relaciones personales o expresando sus sentimientos de una manera significativa, y pueden permanecer pasivos en situaciones desfavorables. Debido a la falta de comunicación con otras personas, aquellos diagnosticados con trastorno esquizoide pueden no tener un reflejo claro de ellos mismos y saber qué tal se llevan con otros.

Su mundo interior les resulta suficiente y sus ideas las consideran de valor objetivo, siendo capaces de llevar direcciones opuestas a las de la normalidad grupal de su entorno y de desafiarlas. Existe una fobia grupal característica.
Hay una frialdad emocional, distanciamiento o aplanamiento afectivo
Dedican gran parte de su tiempo a divagar en sus propios pensamientos
Están llenos de ideas abstractas
Muchos sufren de insomnio
En ocasiones muestran u ocultan un comportamiento psicótico
Trastorno esquizotípico de la personalidad. Las personas que lo padecen tienen un patrón de déficit social o interpersonal con una gran disminución de la capacidad para las relaciones personales. Además tienen distorsiones cognitivas y de pensamiento y un comportamiento excéntrico.
Poseen ideas de referencia
Creencias raras, pensamiento mágico
Experiencias perceptivas inhabituales
Pensamiento y lenguaje raro
Ejemplos de artistas, músicos y/o diseñadores que han padecido de alguno de los trastornos tipo A



Describe las características de los trastornos tipo B.
Trastorno antisocial de la personalidad, las personas que la padecen pierden la noción de la importancia de las normas sociales, como son las leyes y los derechos individuales.
un grave cuadro de personalidad antisocial que les hace rehuir a las normas preestablecidas; no saben o no pueden adaptarse a ellas. Por esto que, a pesar de que saben que están haciendo un mal, actúan por impulso para alcanzar lo que desean, cometiendo en muchos casos delitos graves.

Entre las características más comunes del TPA se encuentran la ausencia de empatía y remordimiento, también una visión de la autoestima distorsionada, una constante búsqueda de nuevas sensaciones (que pueden llegar a extremos insólitos), la deshumanización de la víctima o la falta de preocupación a las consecuencias. El egocentrismo, la megalomanía, la falta de responsabilidad, la extroversión, el exceso de hedonismo, altos niveles de impulsividad, o la motivación por experimentar sensaciones de control y poder también son muy comunes.

Trastorno límite de la personalidad, desregulación emocional, pensamiento extremadamente polarizado y relaciones interpersonales caóticas. El perfil global del trastorno también incluye típicamente una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta, así como del sentido de identidad, que puede llevar a periodos de disociación.

Trastorno histriónico de la personalidad, Los individuos que lo padecen siguen un patrón general de excesiva emotividad y búsqueda de atención.
Quieren ser el centro de atención.
Tienen un comportamiento sexual, seductor, provocador.
Su comprensión emocional es superficial y rápidamente cambiante.
Su aspecto físico busca llamar la atención, aunque cuando muchas personas lo miran no se siente bien.
La forma de hablar es subjetiva, sin matices.
Auto dramatización, teatralidad, exagerada expresión emocional.
Son sugestionables.
Trastorno narcisista de la personalidad, Poseen un patrón de grandiosidad, fantasías de éxito, tienen necesidad de admiración, falta de empatía. Esperan reconocimiento, poder, brillantez, belleza o amor. Exigen admiración excesiva.
Ejemplos de artistas, músicos y/o diseñadores que han padecido de alguno de los trastornos tipo B



Describe las características de los trastornos tipo C
Trastorno de la personalidad por evitación, Los sujetos con este trastorno tienen la creencia de que el resto de las personas lo están juzgando o criticando constantemente, por su aspecto, sus acciones, etc. Esto hace que estos sujetos "eviten" cualquier situación en las que puedan ser criticados, volviéndose solitarios y reacios a relacionarse con otras personas. Realmente, desearían poder tener estas relaciones, pero su complejo de inferioridad, que proyectan en los demás, se lo impide.

Se sienten cómodos con el hábito y la rutina.
Prefieren lo conocido a lo desconocido.
Muy discretos y precavidos en el trato con los demás.
Trastorno de la personalidad por dependencia, Estos individuos tienen una necesidad general y excesiva de que se ocupen de ellos (comportamiento de sumisión o adhesión), además de un gran temor de separación.
Necesitan un excesivo aconsejamiento para tomar decisiones.
Dificultad para iniciar proyectos o hacer las cosas a su manera.
Trastorno obsesivo-compulsivo de la personalidad,
Falta de decisión, dudas y precauciones excesivas, que reflejan una profunda inseguridad personal.
Preocupación excesiva por detalles, reglas, listas, orden, organización y horarios.
Perfeccionismo, que interfiere con la actividad práctica.
Rectitud y escrupulosidad excesivas junto con preocupación injustificada por el rendimiento, hasta el extremo de renunciar a actividades placenteras y a relaciones personales.
Pedantería y convencionalismo con una capacidad limitada para expresar emociones.
Rigidez y obstinación.
Insistencia poco razonable en que los demás se sometan a la propia rutina y resistencia también poco razonable a dejar a los demás hacer lo que tienen que hacer.
La irrupción no deseada e insistente de pensamientos o impulsos.
El individuo se manifiesta en extremo inflexible y desarrolla ideas muy rígidas.

Ejemplos de artistas, músicos y/o diseñadores que han padecido de alguno de los trastornos tipo C
Cómo afectan el diseño, visualmente hablando?

Diccionario de PIntura

The language of painting
An informal dictionary
Escrito e ilustrado por John N. Barron
Publicado por The World Publishing Company
Cleveland, Ohio, Estados Unidos 1967
Características de trazo
Ambigüedad: la capacidad de una forma o visualización grafica de ser entendida o interpretada de dos o mas maneras diferentes.
Amorfo: sin forma.
Análogo: son las representaciones en función de ciertos elementos en el efecto que producen.
Forma antropomorfa: forma abstracta obviamente no humana a la cual se le han atribuido características humanas.
Forma atenuada: es la distorsión de la forma hacia el punto que hace más angosta la imagen.
Caricatura: exageración o distorsión de características físicas de la cara de una persona.
Cartoon: es el dibujo a escala completa para una pintura en el lienzo. También es un dibujo satírico o cómico.
Detalle: delineación de elementos relativamente pequeños, figuras, patrones o la particularización que mantiene el interés del espectador en contraste con áreas mas vacías de la pintura.
Dirección: en pintura dirección visual es la línea o curso en el cual un elemento pictórico es proyectado a moverse. También es la línea cualquier fuerza visual se mueve. La fuerza direccional es creada por factores como:
Atracción: resultado de la localización de pesos relacionados y la tensión entre objetos de masa y volumen.
Forma y Volumen: ejes de dirección y volumen, según estos ejes se aproximan a la línea horizontal o vertical a un nivel de atracción que es creado.
Distorsión: es nivel de alargamiento.
Gravedad: es el empuje hacia abajo que tiene un efecto psicológico en la relación con las partes superiores con las áreas inferiores de la pintura y se coloca en el centro óptico.
Intervalo: un cambio en el intervalo crea una fuerza direccional.
Subject Matter: es la acción de señalar con un dedo, el perfil, los ojos hacia donde esta viendo o la figura caminando.
Límite- Contorno: es el límite real de un área, de una figura bidimensional o un plano. Puede tener cualidades como atracción, textura o movimiento.
Figurativo: se caracteriza por que el objeto material esta hecho de figures reconocibles u objetos. También significa representacional como opuesto a abstracto.
Gesture: la línea intangible de vida de un objeto que es simbólico de la emoción que transmite, no es como el objeto se ve sino que su forma esta haciendo. Es como la carga emocional.
Hatching y Crosshatching: es un método de obtener un tono dibujando una serie de líneas paralelas. Es sombrear con dos sets de líneas paralelas y que un set este cruzando el otro.
Ícono: una imagen o representación pintada, usualmente un retrato.
Ilusión: en pintura que algo parezca ser pero sin ser en realidad.
Imbrication: es el efecto es el efecto decorativo de sobreponer los bordes como de mosaico, culebrillas o escamas.
Kinetic: perteneciente a movimiento o algo en marcha.
Línea: es el curso que sigue el punto de atención, mientras se mueve por el espacio, asi como intersecciones, planos, superficies y como forma figuras y contornos.
Linear: énfasis en el contorno de las figuras y formas cerradas.
Loose: el término es para describir la forma de dibujar o pintar con movimientos sueltos, esto envuelve algunos parches rotos de tono o color, contornos difusos, sfumato y libre espontaneidad en las pinceladas.
Tight: dibujo o forma de pintura cuidadosamente delineado y estrictamente lineal.
Lost-and-found Contours: es el manejo pictórico de los contornos de las pinturas que en algunas partes están suavizados y mesclados con el espacio alrededor (eso es que se pierden) y también son marcados en algunas partes para dar definición a la forma, eso es encontrados.
Masa/ Volumen: implica peso, atracción o tensión.
Modelar / Shade: el uso de luz y obscuridad y las degradaciones de medios tonos que dan apariencia de volumen tridimensional y solides.
Modular: ay una diferencia entre modelar y modular, modelar es el uso simple de luz y gradaciones de medios tonos mientras que modular también incluye gradaciones de tono, lo que significa que en pequeños grados de color y tinte asi como de calidez en relación con el color general.
Moiré: es un patrón no deseado en el proceso de impresión de medios tonos causado por ángulos paralelos en las pantallas de impresión.
Movimiento: el movimiento visual es básicamente cambiar la posición de la tensión o de el enfoque del hombre.
Figura positiva y negativa:
Espacio positivo y negativo: es el área vacía de una pintura en las cuales existen algunas actividades de tensión como lo es figura fondo.
Dibujo objetivo: es el tipo de dibujo que enfatiza la naturaleza externa del objeto observado.
Rendering: un termino que significa en las técnicas envueltas para completar un dibujo eso es redefinir, agregar detalle, enbellezer, modelar, etc.
Escala: es engrandecer o reducir el tamaño para ajustar a la perspectiva científica de acuerdo al interés psicológico o por razones estéticas.
Silueta: es la representación de un objeto, de tal manera que es una forma plana y de un tono uniforme.
Tachisme: es un término para describir un estilo de pintura en el cual el color es aplicado en manchas o salpicaduras.
Textura: el efecto para recrear una superficie de un soporte real como madera metal, tela, piel, tierra etc.


Características de composición
Composición aérea: es el tipo de composición en el que la escena esta vista desde un punto elevado o vista de pájaro.
Perspectiva aérea: métodos de representar la apariencia de tres dimensiones en una superficie bidimensional.
Pintura anecdótica: pintura ilustrativa en el que un incidente narrativo es retratado.
Axis: todas las figuras o volúmenes tienen núcleos básicos, líneas centrales de peso, en las cuales la masa es balanceada, ay un eje principal que a veces tiene un eje secundario que marca la dirección, movimiento y realización de tensión en la figura.
Balance: es el equilibrio logrado cuando todas las fuerzas visuales contrastantes del espacio pictórico son resueltas. En una obra de arte este equilibrio es dinámico con tensiones opuestas activamente compensándose una a la otra. Una estabilidad puede resultar de la interacción de factores como peso, dirección, locación. Figura, Color e interés psicológico. Sin embargo los factores principales que determinan son peso y dirección.
Simétrico: ocurre cuando se divide verticalmente que contiene los correspondientes de tamaño figura y volumen en cada una de sus mitades.
Asimétrico: se obtiene a través de la yuxtaposición de elementos diferentes en un espacio sin volumen o en áreas abiertas sin detalles o en fuertes contrastes de movimiento. Un factor que afecta a ambos es al tendencia de cargar mas peso a un objeto en el lado izquierdo del plano.
Composición cerrada: equilibrio construido obtenido manteniendo los movimientos direccionales dentro de los limites de la imagen, asiendo la composición una entidad que se contiene asi misma con un sentimiento completo de intencionalidad y diseño planeado. Se dice que las composiciones cerradas tienen tectonic o calidad arquitectónica.
Composición abierta: es una composición que tiene la calidad del acomodo accidental con fluidez, implacable y libre.
Collage: proceso de creación de imágenes a través de recortes de papel, tela, cuerdas, madera, chapas, etc. Y pegados en una superficie.
Forma cerrada: una masa completamente encerrada y separada del espacio alrededor.
Composición: organización de todos los componentes pictóricos de un dibujo o pintura y la creación de una entidad plástica. El proceso de diseñar.
Contraste: es creado por la diferencia de elementos de diseño que aparecen en la misma composición. Los principales tipos de contraste son:
Área: diferencia en tamaño superficie o cantidad.
Color/ hue: colores complementarios también el uso de colores cálidos y fríos para indicar profundidad.
Movimiento: relacionado con el contraste direccional y lineal.
Textura: diferencia del efecto de la superficie ya sea con el soporte real o los objetos que representa.
Detalle: contraste de detalle minucioso con espacio vacio o área rellenadas de manera sencilla.
Intensidad: pureza de color en contraste con el color mesclado con gris o con otros tonos.
Forma: relacionado con el área y los limites de la figura.
Valor: diferencias básicas de luz y obscuridad.
Profundidad: termino utilizado para la evaluación de la distancia perpendicular, en el plano de la imagen y para representar el espacio tridimensional.
Diseño: la disposición de los elementos pictóricos, de figura, forma, línea, espacio, luz etc. Y la organización de los principios coordinadores de armonía balance, ritmo, proporción, unidad y variedad.
Figura:
Luz: valor comparativo de un color o pigmento en cuanto a claro, medio o obscuro.
Peso: es el jale o fuerza de atracción, de un objeto o volumen limitado por su entorno espacial o pictórico. Del peso visual o composicional depende de factores comparativos como: locación en la composición, y su elación o distancia de o en contraste de otros objetos, tamaño, color o valor. El interés psicológico es otra forma de valor de tensión y una importante valor de peso, las figuras tienen mas interés que los objetos, la cabeza y manos de la figura humana y los ojos, son ejemplo de valor que incrementan el peso visual.
Armonía: integración de todas las partes aun todo para formar una unidad dando placer estético.
Ritmo: es el acento repetitivo en el movimiento a ciertos intervalos.
Proporción: es una comparación o relación. Puede ser influenciada por normas o promedios que se levantan de los ideales de diferentes estilos y periodos del arte.
Unidad: es uno de los principios interrelacionados del diseño. Es alcanzar a través de la relación de partes de animales, de la composición entre ellas y con el total. En esta relación la monotonía es evitada con el uso de variedad en la unidad.
Variedad: mejora de una pintura a través de la multiplicación y cambio en varios elementos. Una cierta complejidad, dando interés, en la cual el contraste, conflicto, de yuxtaposición, contribuye a la riqueza de la forma y significado. Variedad no implica caos. Para ser efectiva es contenida en una cierta unidad, una organización vital con en la que encajan todas las partes en un vital.
Disonancia: relación de elementos que existen simultáneamente y en un grado de discordia. La disonancia es incompleta o implacable y variada de intensión entre elementos, color y formas y los factores de peso y movimiento. A diferencia del contraste nunca satisface.
Dominante / Énfasis: designa o el elemento o combinación de elementos mas atractivo y también se encuentra en el clímax de una serie o en la repetición de un solo elemento.
Doble imagen: el uso de una representación pictórica que puede ser vista o interpretada de dos maneras por ejemplo: un paisaje también puede ser un perfil.
Nivel del ojo o perspectiva lineal: Método geométrico de mostrar la apariencia de volúmenes tridimensionales, objetos y figuras al representarlas en una superficie plana. Existen algunos principios comúnmente aceptados para describir la perspectiva:
Cono de visión: El rango de visión del espectador, en cuanto a ángulo. Moviendo los ojos, pero no la cabeza, vemos aproximadamente 60º, mientras que los ojo fijo ven 15º y con los dos ojos 30º. Sin mover los ojos podemos ver un objeto sin que se distorsione a una distancia no menor de 4 veces la altura del objeto.
Nivel del ojo: La altura del ojo del espectador, que siempre corresponde al horizonte.
Línea de base: Línea proyectada en el plano de la imagen donde el piso le intercepta.
Plano de base: El plano horizontal en el cual está el espectador y que, en teoría, se extiende al horizonte.
Horizonte: Es la línea que indica, en el plano de la imagen, la extensión mas lejana del plano de baso.
Plano de imagen: La superficie plana y bidimensional del lienzo.
Punto de vista: La posición del ojo del espectador al ver dentro del plano de la imagen hacia el centro del horizonte.
Punto de fuga: El punto en el cual se juntarían las líneas que no son paralelas al plano de imagen, si fueran extendidas.
Perspectiva paralela: El centro del punto de fuga correspondiendo al ponto de observación.
Perspectiva angular: Los objetos son vistos en ángulo con varios puntos de fuga, pero con todas las verticales siendo paralelas a los lados del lienzo.
Perspectiva oblicua: La línea de vista ya no es paralela al nivel base.
Figura-Fondo: Se refiere a la compleja relación entre la figura o el objeto y el fondo. Generalmente existe una distinta sensación de que la figura esté delante del fondo, pero si la figura es demasiado abstracta y se confunde con el fondo incrementa la importancia del color.
Enfoque: Se refiere al hecho de que el artista puede controlar la atención en la superficie de su lienzo a través de la manipulación de los bordes, el desenfoque, etc.

Geometría/ Geométrico: Se refiere a lo elementos de diseño formales y matemáticos derivados de líneas, ángulos, planos, y formas geométricas.
Highlight: El área situada en la cresta situada entre la fuente de luz y el espectador, en esa parte el color es lo mas claro cuando refleja luz blanca.
Yuxtaposición: Colocar dos objetos lado a lado.
Mandala: Composición circular con elementos concéntricos.
Montaje: Composición producida al combinar diferentes imágenes o detalles.
Foto-montaje: Montaje creado con fotografías.
Overlapping: Superposición de planos, objetos o volúmenes, usado para crear profundidad tridimensional.
Passage: Un área donde una figura cambia a otra o se diluye y mezcla con el fondo sin un contorno.
Patrón: Elemento decorativo y repetitivo que existe como textura.
Plano: Superficie plana que, aunque tiene solo dos dimensiones, puede existir en espacio tridimensional.
Plasticity: Cualidad de parecer tridimensional.
Provocativo: Habilidad de inducir, estimular o incitar.
Reflexión: La reflexión de la luz puede ser difusa o expandida, y puede ser también como reflejo. Dependiendo del color de fondo es que tan brillantes se verán los colores.
Refracción: Es la forma en que el rayo de luz se “dobla” al dejar un medio, como el aire, y oblicuamente entra en otro mas denso, como agua.
Repetición: Se refiere a repetir el mismo elemento en diferentes partes o áreas de la imagen. La repetición de colores crea tensión en el ojo conforme relaciona los tintes parecidos. Repetición de línea crea vibración y movimiento, incluso si la línea está siendo utilizada para re inforzar el volumen.
Repoussoir: Una figura u objeto colocado en cualquier esquina inferior de la imagen o en cualquiera de los lados con el propósito de dirigir el ojo del espectador al centro o la profundidad de la imagen.
Shade o sombreado: se refiere a la ausencia de luz, para sombrear un dibujo se deben manipular los tonos grises.
Simultaneidad: Describe un aspecto en varios aspectos o visto desde diferentes puntos de vista al mismo momento.
Contraste simultáneo: El principio de que los colores son modificados al ser yuxtapuestos en proximidad con otros colores.
Espacio: área vacía en una pintura.
Símbolo: Intermediario visual abstracto usado para comunicar una idea universal o un significado complejo , que trasciende las cualidades estéticas del símbolo en sí.
Tectonic: Describe las cualidades que se tienden hacia la ecualización entre lo horizontal y lo vertical. Está asociado con un balance rígido en la composición y relacionado con un eje central.
Tensión: Relación dinámica entre objetos pictóricos, ejes, planos, etc.


Características de Estilo y Corrientes de arte
Abstracto: Lo no representacional o no figurativo, no aludiendo ningún objeto reconocible.
Impresionismo abstracto: Movimiento pictórico que se basa en un acercamiento espontáneo e intuitivo, con énfasis en el acto de pintar y no tanto en el resultado.
Pintura abstracta: Presentación de materias primas, principios y métodos de pintura mas que en pintura anecdótica o contenido pictórico. No hay intención de reproducir apariencias naturales, sino de obtener el significado de la experiencia subjetiva o emociones, mientras se niega la apariencia del objeto que produjo la emoción.
Academia/ Académico: Academia es una institución de arte, usualmente conservadora, tradicional y oficialmente organizada para alentar el arte, siempre y cuando se sujete a las líneas establecidas. Se denomina académico a las fuerzas de la tradición.
Angst: La cualidad de angustia o ansiedad que afecta la personalidad del pintor y es expresada en su trabajo.
Primitivismo: El uso de estilos primitivos en pinturas contemporáneas.
´l art Brut : el arte de los locos, los neófitos, prisioneros y videntes. Como pintura es cruda, ruda, fuerte. Además de su valor de shock, tiene cualidades que no se encuentran en lo seguro, lo propio, lo decorativo, y lo precioso.
Claroscuro: El uso de luz y sombra, así como el arreglo general de las mismas en una imagen.
Pintura Conceptual: El énfasis en este tipo de pintura es el acomodo de imágenes de acuerdo a una set o concepción previamente preparados en la mente del artista y no tanto en lo que percibe al momento de crear la imagen.
Cubismo: Movimiento artístico del siglo XX en el cual se intentan resolver problemas plásticos en cuanto a la relación entre el espacio bidimensional y la ilusión de tridimensionalidad del objeto o forma representado. La forma fue descompuesta en figuras geométricas simples vistas de diferentes ángulos.
Dadá: Movimiento artístico anti racional y anti estético motivado en parte por su desilusión con la sociedad y protesta contra la primera guerra mundial.
Expresionismo: Movimiento artístico creado en Alemania en 1900, se enfocaba con la identificación emocional al expresar sentimientos, generalmente negativos o de insatisfacción.
Extempore: pintar en un lienzo de manera espontanea, sin dibujos previos.
Fauvismo: Grupo de artistas franceses que, a principios del siglo XX, se rebelaron contra el arte académico. Su trabajo se caracterizaba por el uso de colores complementarios puros y brillantes.
Feeling: Respuesta emocional en contraste con el proceso intelectual racional.
Formalismo: Termino utilizado para describir el seguimiento estricto de las reglas, técnicas o conceptos de pintura.
Hard Edge: Estilo de pintura abstracta caracterizada por una división de planos precisa, limpia, geométrica, seguido por colores.
Idealismo: Estilo artístico en el que el artista pretende universalidad y glorificar su sujeto al conformarse a una idea o ideal del mismo.
Impasto: Aplicar fuertes capas de pintura en el lienzo, para darle una textura pastosa y marcas de pincel o painting knife.
Impresionismo: Movimiento francés que pretendía capturar el valor exacto del color y lo que el ojo ve.
Kistch: Atracción consciente hacia lo extravagante y el mal gusto.
Luminista: Pintor que enfatiza la luz.
Realismo mágico: Estilo de pintura súper detallado, casi fotográfico, esto se obtiene a través del delineado y minucioso detallado de la pintura.
Manierismo: Sobre enfatizar una manera diferente de expresión.
Metapolimorfo: Tipo de pintura que cambia dependiendo del ángulo del que se vea.
Minimalismo: Mantener el diseño, forma, figura, y color de la manera mas sencilla y frugal posible.
Naturalismo: Aspira a la representación de lo ¨Natural¨ sin interpretación ni cambio de parte del artista, algo imposible en la práctica.
Pop Art: Glorificación de la cultura de las masas de forma anti tradicional y antiestética.
Arte primitivo: Arte tribal de gente que no tenía lenguaje escrito.
Arte psicodélico: Tipo de arte que produce el efecto alucinógeno y el llamado expandimiento mental de las percepciones que causan algunas drogas.
Purismo: Contracorriente del cubismo, enfatiza la precisión, claridad y las influencias tecnológicas impersonales de la vida moderna.
Slick: Término aplicado al detallado sobre elaborado de la calidad de la superficie y el desarrollo de la forma y detalle en un nivel excesivo, que debilita cualquier cualidad expresiva que pueda tener la pintura.
Subjetivo: Énfasis en las cualidades interiores de la mente del artista, su experiencia, su conocimiento, etc. Pictóricamente, es un acercamiento conceptual, como opuesto a lo objetivo o perceptual.
Surrealismo: Movimiento pictórico surgido en el lapso entre las dos Guerra mundiales, pretendía remover la razón del proceso creativo y reemplazarla por manifestaciones subconscientes, especialmente esas remarcadas por Freud.
Simbolismo: Revelar o sugerir ideas intangibles o verdades emocionales a través del uso de símbolos o señales.

Características de color
Color acromático: Color que carece de un tinte discernible.
Hue o Tinte: Posición del color en el espectro, basado en su longitud de onda. Básicamente se refiere a qué color refleja la superficie en lugar de absorberlo.
Intensidad: Saturación o pureza del color.
Cualidades subjetivas/ Psicología del color / Significado de los colores:
Red- Excitación, vida, sangre, calor.
Amarillo- Felicidad, luz solar, oro.
Verde- Descanso, vegetación, fresco.
Azul- Calma, luz, ligereza, el cielo, frío.
Temperatura: Basado en una sensación psicológica. Los tintes rojos y naranjas son considerados cálidos, mientras que los azulados y verdosos son considerados fríos. También afectan la profundidad de la imagen, pues se considera que los colores fríos están a mayor distancia que los cálidos.
Valor/ Value: La claridad u obscuridad de un color se mide en la escala de blanco a negro.
Colores complementarios: los colores que se sitúan diametralmente opuestos en el círculo cromático.
Colores adyacentes: Colores continuos en el círculo cromático.
Difuso: Propagación de la luz en el proceso de reflexión de una superficie o en la trasmisión a través de la atmósfera.
Gradación: Pasos, etapas o separaciones por intervalos en una escala ya sea entre blanco y negro o entre un color puro hacia un gris neutral de valor similar.
Grisaille: Pintar en escala de grises.
Halo: Efecto causado por la luz en el que de dos áreas de igual longitud la que está pintada de color mas claro se verá más grande.
Semitono: En una escala de blanco a negro, cualquier gradación de valor que se encuentre en medio- por lo tanto, un gris.
Interpenetración: Término aplicado a la superposición de dos planos de colores diferentes, dando un efecto de transparencia y produciendo un efecto ambiguo de profundidad.
Matte: Superficie plana, sin brillo ni reflejo.
Glossy: Lo opuesto a matte, superficie brillante o con reflejo.
Monocromático: Un solo color, que se utiliza el mismo tinte con gradaciones a blanco y a negro.
Mono-tono: Pintura en la que sus colores tienen el mismo valor.
Opaco: Tendencia a ser mas translúcido.
Pálido: Tinte muy claro.
Veladuras: Término utilizado para describir la técnica de pintura que consiste en la aplicación irregular de capas de pintura opaca o semi-opaca sobre la que ya había secado.
Colores primarios: Azul, rojo y amarillo.
Colores Secundarios: Morado, naranja y verde.
Sfumato: Mezcla de tonos o valores a través de una gradación suave e imperceptible.
Tono: Gradación individual en forma de sombra o tinte de un valor neutral a blanco o negro.

Musik

Música
A través de la historia de nuestra cultura la música ha sido un elemento muy importante en ceremonias y ritos religiosos, pero especialmente era considerada un arte, actualmente dicho término está en debate debido a las múltiples corrientes musicales y el gusto del receptor.
Para poder definir si vemos la música actual como arte o no debemos definir primeramente qué es arte, bien puede significar el medio de comunicación de las emociones o una secuencia de pasos para lograr un producto. En éste escrito nos basaremos en la segunda definición.
Ya teniendo definido nuestro concepto de arte, pasaremos a ver algunos aspectos técnicos de la música, ya en otra ocasión podremos enfocarnos en los aspectos psicoanímicos y socioculturales de la misma. Primeramente enfoquemos nuestra vista en el sonido.
El Sonido es el efecto de las vibraciones acústicas de los cuerpos que son percibidas por nuestro sistema auditivo. Existen tres maneras naturales de producir un sonido, puede ser por percusión, frotación o vibración del aire a través de un tubo.
El sonido a su vez tiene cuatro características: altura, intensidad, duración y timbre. Estas características son derivadas de la descripción de las ondas producidas por el objeto definen si el sonido es grave o agudo, fuertes o bajos, largos o cortos así como reconocer qué objeto produjo dicho sonido.
La música en si es la organización de los sonidos y los silencios en un tiempo determinado por objetos específicos y en una secuencia coherente, obedeciendo a los conceptos de melodía, armonía y ritmo; términos que serán definidos a continuación.
Melodía es la sucesión de sonidos en forma ordenada, de diferente altura, que expresan una idea musical y que satisfacen al oído y a la inteligencia; en la música moderna es comúnmente la parte interpretada por la voz.

Armonía es la combinación simultánea de dos o más sonidos que producen un acorde, aunque actualmente también se utiliza la disonancia, aunque fue Stravinski quien se consideró el mayor exponente de este tema, siendo uno de los primeros en dominarlo.

Por su parte, el ritmo, es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.
Una vez teniendo bien clara la teoría podemos echar un vistazo rápido a la realización de música en sí, para esto necesitamos recordar cómo se lee la música y un poco de su sintaxis. Necesitamos recordar el pentagrama y las notas musicales.
El pentagrama es la unión de cinco líneas paralelas y cuatro espacios que sirven para escribir las notas y los signos musicales. Estas líneas y estos espacios se cuentan de abajo hacia arriba. Tanto las notas como los signos musicales se escriben dentro y fuera del pentagrama.

En el pentagrama se coloca la clave musical (que puede ser clave de sol, fa o do y cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama), el compás (define el valor de la nota y los tiempos), las alteraciones y las notas.




Las notas tienen diferentes valores, pero se pueden resumir diciendo que la nota redonda es la unidad y cada nota vale la mitad que la anterior en este orden: Redonda, blanca, negra, corchea, semi-corchea, fusa y semi-fusa, como se explica en los siguientes diagramas:


Hay que tener en cuenta que al principio de la partitura se nos indica cuantos tiempos habrá por compás y cuál nota será la unidad, por ejemplo: 4/4 es el más común y significa que en un compás habrá 4 tiempos y cada nota negra vale 1 tiempo.
Debemos tener en cuenta también las alteraciones de tiempo como el calderón, que alarga el tiempo tanto como el director lo desee y los puntillos que añaden la mitad del valor de la nota, por ejemplo una nota blanca vale 2 negras, una nota blanca con puntillo vale 3 negras.

Algunos detalles más específicos que podemos mencionar son las alteraciones de tono como los bemoles y sostenidos, que vendrían siendo los semitonos, aunque lo podemos ejemplificar mejor pensando en un piano: Cada tecla blanca es un tono y las teclas negras son semitonos.

Históricamente hablando podríamos decir que la música ha evolucionado de la monofonía a la polifonía, pasando por cada uno de los periodos artísticos que ya conocemos: Medieval (Cantos gregorianos), Barroco (Vivaldi, Bach), Clásico (Mozart, Beethoven), Romanticismo (Chopin, Berlioz), Modernidad…
Fue también en el romanticismo que se desarrolló lo que se conoce como Lieder, Chanson, Zarzuela o canción, precursor de la música recreativa y casual que conocemos actualmente y que casi cualquiera puede hacer.
Culturalmente hablando podemos dividir la música por su propósito, ya sea religioso o recreativo, sin embargo la música recreativa no ha sido muy desarrollada hasta el siglo pasado, cuando en Estados Unidos comenzaron a mezclarse ritmos negros con melodías religiosas y las variaciones en los ritmos comenzaron a abrir más opciones musicales.
Concluimos, pues en que la música es arte, pero al igual que en la pintura y escultura surgen muchos que desean expresarse por este medio sin saber lo mínimo en teoría, y puede ser que tengan mucho talento y sean muy aplaudidos, pero lograrían mejores resultados aprendiendo a hablar el idioma.
Y si, defino la música como arte, método, idioma e instrumento, porque al fin su propósito es comunicar y eso es infinitamente más sencillo si aprendemos a utilizar al máximo cada herramienta, en este caso, la sintaxis y la “gramática” del idioma en que deseamos comunicarnos.



Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Música
Mayo 27, 10:03 am
http://es.wikipedia.org/wiki/Partituras
Mayo 27, 15:06


http://academia-arsnova.com/IndTeoriaDeLaMusica.htm
Mayo 27, 11.24
La cultura, todo lo que hay que saber. Dietrich Scwanitz. Editorial punto de lectura. 1999

Esta historia se repite mucho en FML

ZombieJEsus

Cuento sin Nombre….

Era una noche obscura cuando Samantha y su hermano regresaban a casa de una aburrida fiesta. El había tomado unas copias de mas pero no la dejo conducir.

El camino atravesaba un espeso bosque y era difícil ver bien de noche, parte por la penumbra y el mal estado de la carretera y parte………….

-tengo sueño- dijo Samantha casi en un murmullo.

-¿y qué?, ¿Que puede atemorizarte si viene conduciendo la idea mas cercana de un superhéroe que existe en la tierra?- respondió su hermano con tono de burla.

-un accidente… que algún animal salte de repente y nos muramos los dos, después de todo estas algo ebrio y si pasara algo, no sé, moriríamos…

- entonces tienes miedo a la muerte, ¿no?

Se hizo un silencio largo y ella solo se concentro en estar atenta a Samuel y al entorno. Al fin volvió hablar:

-te estás quedando dormido...

-no es cierto…

- sí, yo te vi, duraste tres segundos con los ojos cerrados.

- mentira…

-déjame conducir, yo no tome nada…

-no pero estas nerviosa- dijo en tono seco.

Otro silencio, esta vez más largo, ambos sabían que cuando Samantha estaba nerviosa no podía hacer casi nada bien, veía cosas en cualquier lado y todos los sonidos la alteraban.

Samantha volteo y observo a su hermano, compartían mucho, el nombre era casi igual, el cumpleaños era el mismo, y las funciones de el eran las mismas que las suyas solo que con el toque varonil que correspondía con si masculinidad, y ahora sus ojos se cerraban, Sam le dio un pequeño golpe en el hombro.

-provocaras una tragedia si no manejas despierto- ella río. Cuando Samuel abrió los ojos grito y desvió el volante y al voltear ella al frente vio todos sus miedos hacerse realidad un animal, como un gato grande se atravesó en su camino, Samuel miro abrúbtamente y el auto se volcó, el no llevaba el cinturón de seguridad y se salió del auto. Ella quedo atrapada en el carro de cabeza, el parabrisas se rompió y muchos pedazos de vidrio quedaron atrapados en sus ojos, que se convirtieron en dos ventanas que miraban poco y en color rojo por el exceso de sangre que salía de la herida.

Así, Samantha vio a su hermano tendido en el camino, milagrosamente había sobrevivido al golpe y, después de un rato, hizo varios intentos por levantarse.

Algo se movió junto al camino, parecía un animal, tal vez era el gato que había ocasionado todo, Samantha se asusto cuando lo vio caminas hacia el el auto, vio los grandes colmillos del puma y sus ojos, sabía que se quedarían en su cabeza para siempre.

El animal se dirigió hacia Samuel, este lanzo un grito y trato de alejarlo, pero estaba muy lastimado. El puma gruño y, con movimiento rápido, llego hasta el cuello de Samuel, que pronto dejo de emitir sonidos y de forcejear, ahora yacia en el suelo, muerto.

Desde el auto la muchacha vio como el felino y sus crías devoraban a su hermano, lloraba, gritaba y perdía el conocimiento, al poco rato todo estaba obscuro.

-¡Por Dios, vengan pronto! Hay una mujer dentro del auto- una desconocida llamaba a la ambulancia, la pobre estaba aterrada ente la escena del auto volteado, y más al encontrar los restos de Sam.

Cuando rayaba el alba, Samantha iba ya camino al hospital. Dos vendas cubrían sus ojos, no podía ver nada cuando volvió en sí.

Había quedado sola hundida en un mundo de obscuridad y sin posibilidad de recuperar la vista con una operación.

Por años Samantha soñó con el accidente, soñaba a su hermano siendo devorado cuando aún estaba con vida.

-¡Samantha! ¡Hermana! ¡Ayúdame! – le gritaban los restos sangrientos, ella, desesperada, trataba de acudir enseguida, pero estaba atorada. Así no tenía otra opción que presenciar tan horrible espectáculo hasta que solo quedaban unos huesos que los cachorros se llevaban para jugar.

Pero los sueños fueron cambiando después el puma volteaba a verla o se dirigía hacia ella y entonces despertaba empapada en sudor.

Una noche Samantha soñó de nuevo con el accidente, pero esta vez era diferente, ella conducía y Samuel iba a lado, ella no traía el cinturón de seguridad y su hermano fue quien dijo:

-tengo miedo…

-¿de qué? ¿Qué puede pasarte si vengo contigo?

-un accidente… la muerte- la muerte… ¡a los dos les asustaba! Otra cosa en común… solo que Samantha sabía que la muerte de él era a que lea volvía loca y sabia lo que iba a pasar después pero no podía contarlo, y lo peor, ahora le pasaría a ella.

Samuel hizo algún comentario y luego vieron el animal, el auto dio vueltas y Samantha quedo tendida en el pavimento; al poco rato ¡esos ojos! Los ojos que vio acercasen primero al auto la noche del accidente, los ojos amarillos, los colmillos y las garras del puma. Luego la rodearon los que la devorarían y sintió, mordida a mordida, como le desprendían la piel del estomago y escuchaba como la masticaban.

-¡ayúdame!- gritaba, pero Samuel no era si no otros restos humanos atrapados en el carro y no había nadie más que la pudiera ayudar. No importaba lo terrible que era el sueño ella no podía despertar, ya nunca más despertó.

FIN

"Siento que tengo que decir algo... pero todavía no sé qué es...."

Azzul Monraz bien pudiera ser la primer artista multidisciplinaria “hecha” 100% en Tijuana, aquí nació, creció, estudió, se casó y aquí trabaja. Hace algún tiempo tuve el placer de hacerle una entrevista, desafortunadamente, debido a mi estupidez, perdí las preguntas y conservé únicamente un montón de respuestas a las que ahora intentaré dar sentido en éste pequeño artículo.

Cómo empezó tu interés con el arte?
Fue cuando tenía diez años, que participé en un musical... tenían poco presupuesto así que debíamos ingeniárnosla para tener algunas cosas.

Cómo fue que cambiaste de teatro a artes visuales?
Fue en la preparatoria, tenía un pequeño fanzine, y mis amigos me introdujeron a lo que es el el surrealismo y el dadaísmo.

Cómo fue que te encontraste con el performance?
También fue en esa época en que supe del performance, que me gustó más que el teatro, porque es más libre.... El teatro tiene muchas reglas...

Pues me gusta lo multi/interdisciplinario, y entre una cosa y otra, pues me enteré que existía, aparte de que me empecé a engranar mucho con el dadaísmo, y pues ellos hacían mucho de eso.

No recuerdo qué le pregunté después pero tengo muchas anotaciones aquí sobre su trabajo en cuanto a temas y descripciones mas específicas, a continuación transcribiré algunas de ellas:

'Busco exaltar mi punto de vista, todo lo que diga va a partir de mi...'
"No busco temas que no me afecten o que no conozco"
"Me gusta que mi trabajo muestre la intensidad, quiero algo bien sencillo con las menos cosas posibles y bien fuerte, que cada cosa que haga sea explosiva.... vida, movimiento y fuerza" dice un tanto emocionada luego agrega "quiero la canción perfecta y una acción bien sencilla, pero poderosa", y luego recuerda cuando fue a México con su compañero de trabajos (Aldo Guerra), y utiliza el ejemplo del performance que presentaron allá para aclarar su punto, luego procedió a explicarme:

"Era sobre la búsqueda del ser, estuvo bien impresionante porque no veíamos a nadie, ya que una lucesota nos daba en los ojo, y pues estábamos ahí en frente de todos, no habíamos enredado hilo en todo el cuerpo, por debajo de la ropa... Entonces nos sentamos y comenzamos a desenredar el hilo diciendo nuestros nombres, y con una proyección de nosotros mismos a nuestra espalda"

Después procedió a mostrarme el video, es intenso, llega un momento en el que Azzul está llorando y te da risa, porque no está pasando nada, pero no te ríes porque no puedes y no puedes explicar lo que estás viendo, pero te hace sentir mal... Azzul ha probado su punto.

Y siguió diciendo: "Busco lo básico sin ser minimalista, en el performance hubo un tiempo en que eran acciones donde no sucediera nada, moverse lento, estar estática, no hablar..."

Cuáles son los temas que generalmente trabajas?
Pues llevo mucho tiempo trabajando mi lado melancólico, solitario, depresivo.... Siento que tengo que decir algo, pero todavía no sé qué.

Qué materiales utilizas?
Más que nada mi cuerpo y mi imagen, a veces hasta agarraba cosas de mi casa para hacer el trabajo mas personal.

Estimados lectores, mi más sinceras disculpas pues he olvidado otra pregunta, pero sé que tiene que ver con fases, debido a la respuesta que transcribiré a continuación, sin embargo no recuerdo cómo fue que la conversación se desvió a ese punto.

"Tuve una fase blanca..." me muestra un cuadro que tiene en el que se aprecia un lienzo blanco enmarcado con maria luisa blanca y marco blanco, y su firma en negro "blanco sobre blanco sólo con la firma; También tengo otro en el que borré todo un plano arquitectónico con corrector, fue en el tiempo en que quería desaparecer, pero seguir aquí.

Aunque no duré mucho en ese periodo, no me gustó porque era muy pasivo, sólo me quedó la idea de querer usar los menos elementos posibles."

Si todo era blanco, como en el cuadro que me mostraste, por qué la firma no es en blanco, con corrector o algo?
Hahahaha, si, pero... es que me rockstareo.... tengo sueños de rockstar y por eso, mi nombre tiene que estar bien visible. Por eso es que empecé el proyecto de Madame Ur.

Dime un poco más de Madame Ur.
Madame Ur es mi alter-ego para decir todas esas superficialidades que me preocupan y nunca diría, y para hacer cosas que yo no haría tanto. Madame es mas sensual, erótica, y sufre por amor.

Es esa parte superficial que todos tenemos, esa parte que se preocupa por su ropa o sus uñas y para la que es una tragedia tener el cabello desacomodado. Son cosas de las que no hablamos, porque no importan, pero que son parte de nuestra vida y nos importan mas de lo que queremos aceptar.

Son canciones depresivas y autobiográficas, de "no me dejes que me muero" hahaha.

Ahora cuéntame de tu vida...
Pues, he vivido por etapas, en la adolescencia quería ser fuerte e imponente; más que nada porque sentía que siendo mujer y flaquita nadie me tomaría en cuenta. Estaba lejos de ser cursi y femenina. Pero luego me dí cuenta que era cuando hacía cosas creativas que la gente me respetaba y miraba, lo que convirtió a la creatividad en mi 'arma contra la sociedad.'

Ya de mas grande me dí cuenta de que eso de no ser femenina y tener una presencia fuerte no tiene nada que ver con la forma como el mundo te percibe; así fue que empecé a ser muchacha.

Bueno, ahora quiero saber un poco de ti, de tu filosofía...
Creo firmemente que debes saber qué quieres hacer y que tu profesión esté ligado a lo que quieres hacer de tu vida, y después hacerlo. Claro que uno debe amar lo que hace, uno tiene que amar 100% a su pareja, trabajo, vida...

Suenas un poco desesperada con eso de la vida..
Es que, yo creo que la vida es sencilla, por ejemplo, yo a veces veo a otra gente y sé cuál es su problema y yo lo veo y quisiera tener una varita mágica y hacer que lo vean, pero no puedo...
De hecho creo que la vida es perfecta, o puede ser, todo se complica cuando intervienen otras personas.

Pero me dí cuenta de que no puedo cambiar a la gente, pero puedo cambiarme a mi misma, mejorar, con eso ya le doy una ayudadota la mundo; si todos pensáramos así nos libraríamos de muchos conflictos y de lastimar a gente que no tiene nada que ver con nuestros problemas... por ejemplo un pederasta puede no ser malo mientras no moleste a ningún niño y le ponga un montón de dudas y cosas en la cabeza que no tiene por qué tener.

Azzul, cuáles son tu planes?
Pues tengo metas... las metas inmediatas son graduarme y titularme, grabar mi disco, concretar varios proyectos de performance, y... si eso..
a mediano plazo... encontrar de qué estoy hablando, qué estoy haciendo y por qué.. estar más informada, hacer piezas importantes, viajara...

*Nota: para el momento en que ésta entrevista es publicada, las metas a corto plazo ya fueron cubiertas, creo que el lector debe saber eso.

Y quienes dirías que son tus influencias?
Definitivamente dadaístas y surrealistas porque buscaron más allá de los materiales y lo serio...
Me gusta el expresionismo, James Enson, el arte de los 60s y 70s (performance), Marina Abramović, Gina Pane, Radiohead, Bjork, MTV, el pop, Nina Simone y las baladas ochenteras...

Alguna última cosa que quieras decir sobre ti?
Azzul... Azzul con dos zetas es arrogante, libra, soy dos personas... una es solitaria y seleccionista, cohibida, cerrada, seria, se dedica a observar; la otra es todo lo contrario, las dos son carismáticas y agradables...
Azzul, el tiempo es su limitante.

Creo que no se puede agregar mucho de esta artista devoradora de burritos, excepto que si quieren ver un poco mas de ella o estar en contacto pueden hacerlo a través de su myspace: www.myspace.com/azzulmonraz y www.myspace.com/madameur .

Fashion Show faux pas project mexican art history involved in scheme

Proyecto
Colocar una alfombra roja en el estacionamiento del plantel Mesa de Univer y documentar las reacciones de la gente que comúnmente transita por ahí. Se esperan varias respuestas diferentes como quien la use de pasarela y se divierta un rato, quien se ría de los que si caminan por la alfombra, los que le saquen la vuelta asustados y tratando de no ser vistos, etc.


Objetivo
Crear una imitación de un cliché (caminata en la alfombra roja antes de un evento importante)en un espacio reducido, aunque al aire libre donde la gente pueda mofarse un poco de la frivolidad de de dicho evento, así como para identificar la personalidad de diferentes personas según su comportamiento al derredor de la alfombra.

Planteamiento
La alumna colocará un camino con alfombra roja que vaya desde la entrada del edificio de Univer hasta la entrada del estacionamiento, simulando el trayecto que deben seguir los individuos que quieran entrar al mismo, a la vez que imita la famosa alfombra roja tantas veces vista en eventos que involucran a celebridades.

También se colocarán imágenes de ojos y tal vez de fotógrafos también en lugares estratégicos, para ver si eso afecta el comportamiento de los jóvenes.


Justificación
Desde que comenzaron a celebrarse eventos como los premios de la academia o los grammys o cualquier otro suceso en el cual diversas celebridades se reunieran, la prensa ha estado al tanto de llevar a las amas de casa información detallada de cada accesorio, vestimenta, ornamento y peinado que estas gentes se digan a traer.

Mi proyecto es imitar ese lapso de tiempo, en el que los famosos recorren sólo la distancia entre el carro y el edificio, pero que tienen que dedicar tiempo al escrutinio y las preguntas de los reporteros, que los examinarán cuidadosamente. La diferencia es que no hay celebridades en mi escuela ni nadie a quien se le vaya a avisar de antemano que debe ir mejor arreglado que de costumbre, aquí se trata de ver que tan seguro de su imagen se siente cada uno y si se atreven a pasar por la alfombra roja ante cientos de ojos, aunque no haya reporteros ni miles de cámaras, pero si tal vez por la mirada burlona de nuestros conocidos.

No pretendo cambiar vidas ni que sea la obra de arte del milenio, pero si pasar un buen rato y experimentar un poco.

Bocetos
Documentación

Si los objetos cobraran vida 1

El ser humano es egoista por naturaleza, si, todos pensamos en convivir en sociedad y ayudar al prógimo o si no nos sentimos tan altruistas por lo menos la mayoría de nosotros piensa en cumplir con su rol en la sociedad, pero eso de que sea por el bien de todos no me lo creo todo el tiempo. Si nos limitamos a cumplir con nuestros deberes no es tanto por un valor cívico, sino por conseguir el bien propio, ejemplo: Si voy al corriente en los pagos de mi casa no corro el riesgo de perderla; Si nos queremos creer mejores que eso y no tan materialistas diríamos que ayudamos a los demás y eso nos hace sentir bie, yo diría que ayudamos a los demás para sentirnos bien y eso inmediatamente lo convierte en una acción egoista, un claro ejemplo de esto es que no dejamos de rodearnos de todo lo que nosotros queremos para mandarle comida a los necesitados. Si bien, estamos dispuestos a dar cinco o diez pesos a las personas que se ven muy necesitadas, nunca pensamos en dar lo suficient para una comida real (50, 60 pesos) o o deshacernos de cosas que en realidad no necestiamos para sobrevivir y que se pueden considerar como un lujo, porque nuestro valor depende mucho de nuestras posesiones en esta sociedad capitalista, y nadie quiere sentirse que vale solo lo equivalente a su comida de ese día.

En fin, no es de eso de lo que quiero hablar hoy, sino de esta fortaleza material que nos hemos contruido con nuestras posesiones y como eso se puede volver en nuestra contra aunque no precisamente en la forma que voy a describir, por lo menos no fuera de una historia de ciencia ficción.

Imagina que duermes tranquilamente en tu casa, tu cuarto, tu cama, con tus cobijas, tu almohada y rodeado de todas tus valiosas y preciadas posesiones, repentinamente escuchas voces y gritos, aún es de noche y no es normal que los vecinos armen escándalos, así que de un momento a otro vuelves desde cualquier lugar que estuvieras soñando al mundo de la conciencia, al menos eso crees.

Poco a poco, mientras despiertas vas teniendo noción de tu entorno y te das cuenta que no es ninguna trifulca exterior la que ocasiona tal escándalo, sino tu reloj despertador gritándote de manera alterada. Tu reloj despertador gritándote de manera alterada? Puede que despues de todo no sea tu lindo reloj rosa que alguien te regaló en alguna navidad pasada, sino su versión perversa, histerica y.... viva.

Dicho despertador aprovecha su inseperada animación para reclamarte por años de maltratos y falta de apreciación, te grita que no le importa que tú despiertes de mal humor ni que a esa hora consideres apropiado apagar la alarma con un golpe, sin siquiera notar lo desconcertada que te encuentras porque para ti no es normal que algo no humano te hable.

Sin estar completamente conciente de tus movimientos sales de la habitación claramente perturbado, en busca de un lugar tranquilo donde meditar los acontecimientos de los últimos veinte minutos e intentando esclarecer si en realidad ocurrieron o fue producto de tu imaginación, tal vez un sueño. De ésta manera diriges tus pasos al lugar mas privado de tu casa: el baño, y justo despues de cerrar la puerta te encuentras en una seria confrontación con tu cepillo de dientes y tu excusado que tiene muy buenas razones para quejarse y gritar que esta cansado de tu mierda, frase que cobra un sentido bastante interesante viniendo de semejante emisor.

Por alguna razón esa es una conversación de la que no quieres participar, por lo que te disculpas y sigues sin tener idea de cómo es que tus posesiones estan tomando el control de tu casa y tu vida. De cualquier forma un shock lleva a otro y tu muy pronto te encuentras en otra situación bizarra, pero vuela el ave y queda atrapada en la red y tu no eres muy diferente, el miedo que se ha apoderado de ti te convierte en la presa perfecta, pues por cuidar tu espalda no ves por dónde caminas y te diriges al lugar donde ya te están esperando tus zapatos y ropas.

Para estos momentos estás convencido de que todo es un sueño, por lo que cuando tu ropa te comienza a reclamar que no eres considerado y que siempre la usas, te ríes calmadamente, pero eso es un error, ya que ellos no encuentran nada gracioso el "duh!" que les diste por respuesta. Y así en pocos minutos te subyugan y aprendes lo que morir ahogado al ser superado por un mar de materialismo incontrolable, y finalmente te arrepientes de haber comprado tanto, pero ya es muy tarde.

My car Allie

Ardjet [Funny face] *from OGA/AK* in Milli Vanilli clothes FTW

No sólo de amor vive el arte.

Ésta semana se me presentó una pregunta acerca de los artistas y su dicotomía arte/comercio o más específicamente de por qué los artistas hacían obras comerciales, siendo que la mayoría se profesaba en contra del arte para las elites (en la época del muralismo mexicano)? Y cómo explicar éste “fenómeno” que se sigue manifestando hoy en día.
Para contestar ésta pregunta no hay que conformarse con la simple idea de que “todo artista necesita dinero para subsistir y para seguir produciendo,” sino ir al núcleo del asunto y preguntarnos si en verdad el arte y la producción comercial con dos entes insolubles.
Para analizar mejor este punto de vista habremos de comenzar un rápido recorrido a través de la historia de la cultura occidental, y sus aparentes contradicciones.
Homero y los griegos vs. Los judíos y la Biblia.
Nuestra cultura está basada en dos grandes obras literarias con dos grandes autores: Homero y Dios.
Homero fue el ciego griego que escribió la Ilíada y la odisea, obras que narran las guerras entre las metrópolis balcánicas, biografías de personajes importantes y un poco sobre su vasto panteón que no dejaba de interferir en éste mundo por bondad y/o aburrimiento.
Dios es el ser todopoderoso que, a través de varios escritores, reveló sus hazañas y su voluntad para la vida de los hombres en la tierra. Cabe mencionar que la biblia también de divide en dos partes, hace división de dos religiones y es el libro que mas ha influenciado nuestra cultura, sin mencionar que relega a Homero al paganismo, aunque tiempo después sean las culturas “paganas” las consideradas clásicas.
Entonces como base de nuestra cultura ya tenemos una fragmentación, lo clásico, pagano, que sigue el rumbo del placer, estado, humanismo, malo, superficial y lo bíblico que va por lo religioso, santo, elitista, bueno, etc.
Fue en la época de Constantino (s. III) que el cristianismo devoró la cultura al ser proclamada la religión oficial y comenzó a sufrir mutaciones hasta convertirse en catolicismo y gobernar el mundo y crear muchos días festivos que se siguen celebrando hoy en día.
Renacimiento y otras cosas.
Pero ese no es el punto de ese ensayo, solo lo menciono para recalcar que la cultura occidental nació bipolar.
Volviendo a la cronología que tan esmeradamente preparé, llegamos al renacimiento, época de idealismo, de conocimiento de dejar a un lado la religión y volver a lo clásico y al humanismo, y es entonces cuando éstos dos sectores se enfrentan en una batalla y termina con un religioso dando la puñalada final al paradigma existente: Martín Lutero separa a la iglesia protestante y, oh cielos, más mutaciones.
La modernidad
Me voy a saltar buena parte de la historia para llegar al punto en el que la religión no era el punto de apoyo del hombre, el estado tampoco, ni la filosofía y estábamos a punto de desencantarnos con la ciencia: La época de la confusión total.
El siglo XIX estuvo marcado por grandes avances que se vieron reflejados en el siguiente siglo en la tecnología, es el tiempo de Marx y las revoluciones sociales y la lucha de clases, artísticamente es el principio de los ismos y de repente nos encontramos no sólo con dos polos opuestos (religión vs humanismo) sino con un sinfín de opciones y alienaciones que confunden mas y mas a la gente.
Ya no se trata de ver lo bueno y lo malo, sino lo que pudiera ser o haber sido, la realidad y los sueños, emociones contra la razón, pesimismo y positivismo (no exactamente la corriente filosófica), de diferenciar qué corrientes se contraponen o complementan, porque ya se hace imposible saber, especialmente en filosofía donde un movimiento nace de juntar dos ideas opuestas de dos movimientos anteriores y dudar de que uno si quiera crea lo que postula.
Es en ese momento que el arte también se diversifica, y comienza a tener un rol social, el artista comienza por ver su entorno y compararlo con sus emociones y experiencias y entonces su trabajo comienza a mostrar lo que se vivía en la época y todo ese rollo que hemos dicho que el arte ayuda.
No siempre fue así, y no todos los artistas se ponen al servicio de las masas, hay que recordar que el arte tiene varios propósitos que veremos en el siguiente segmento.
Propósitos del arte.
Uso político del arte.
Es bien sabido que todo lo que tenemos de arte antiguo era pagado por reyes y monarcas que querían pasar a la historia y adornar sus salas. Incluso contar hazañas y peripecias en guerras, como los antiguos egipcios, babilonios y culturas similares, que influían miedo en sus visitantes y en sus propios conciudadanos haciendo ver al rey como un hombre fuerte y casi divino al que tenían que rendir homenaje, o en tiempo más moderno Hitler o el tío Sam con toda su propaganda convenciendo a la gente que lo que hacen es correcto porque apoyan a su país y ellos son los héroes de la película.
Uso religioso del arte.
Esto es principalmente de la edad media cuando la gente no sabía leer y los curas tenían que enseñar el temor a Dios y miedo al infierno a toda costa, y en esto hasta la arquitectura participó con sus catedrales y monasterios gigantes con una acústica que hacía que un ratón sonara como un elefante. Claro que la gente iba a sentirse diminuta y como nada y no le iba a quedar más remedio que creer en Dios, y claro que con el Ars morendi temerían al infierno, en especial si parecía una especie de comic de las torturas utilizadas, la gente bien podía creer que el infierno debía ser horrible, porque si los de la inquisición que eran los bueno hacían tales crueldades, qué no esperar de demonios?
Uso didáctico del arte.
Aquí nos saltamos un poco más hacia la fotografía y el realismo, que muestran la situación en fábricas, guerras, lugares donde acaba de suceder un desastre natural, etc. Una imagen vale más que mil palabras y y un artista debe saber cómo contar toda la historia con esa simple imagen para enseñar al mundo lo que sucede y mover a las personas a una acción determinada.
Pero no solo eso, sino que puede ser utilizado para enseñarnos información errónea o incluso para enseñarnos a diferenciar entre lo real y lo ficticio, como muchas campañas que están saliendo hoy en día.
Fin decorativo del arte.
Todos lo hemos visto en negocios y casas, un cuadro lindo con una flor o uno de los clásicos como la mona lisa y cualquier cuadro impresionista, obras bonitas, coloridas, representativas, etc. Se hace cada vez más funcional e incluso podemos ver cuadros con un solo color en ellos adornando una pared y creando un ambiente agradable en una estancia.
Rol social del arte.
Necesitamos del arte, no principalmente para distraernos de otras inquietudes y actividades sino porque el mismo proceso artístico es clave para interpretar el mundo y, además, para cambiarlo. Es clave no solamente para reflejar y transmitir un punto de vista, sino para forjarlo. Eso distingue la función social del arte y su gran importancia.
Divertir es un aspecto (secundario) de la función social del arte, pero no se compara con su papel ideológico general. De modo similar, muchas otras actividades sociales nos dan gusto o nos distraen, en el sentido amplio: comer una nieve, jugar deportes, apreciar la naturaleza. Estas actividades tienen un aspecto de diversión pero la gente no siempre las hace principalmente por eso. De hecho, cada quien las aprecia según su propio sentido de la estética, o sea, de lo que es “bello”, “maravilloso”, etc., lo cual depende mucho de sus experiencias y, por ende, varía mucho entre individuos o grupos con distintas experiencias sociales e intereses de clase.
Seguramente todos estamos de acuerdo en que la estética entra en la creación y apreciación del arte. Pero no por eso decimos que todas las actividades (aparte de la producción de lo necesario para vivir) son “arte”. Así que para identificar el carácter específico del arte como arte, tenemos que ir más allá de la “diversión” e incluso de la “estética”.
Conclusión
Un artista necesita definir su mensaje antes de poder “decir” su discurso, necesita trabajar consigo mismo antes de salir y pintar un mural diciéndole a la gente como arreglar el mundo y para eso necesita intimidad.
Un humano como todo humano social está dividido, porque vivimos en un mundo que constantemente se debate entre el bien y el mal, pero si aparte ese humano es artista tiene que pelear con sus demonios en una batalla privada, en su sala o estudio y ser todo lo egoísta que pueda ser para dejar el ego en el lienzo (en el caso de los muralistas mexicanos) y toda la superficialidad en la pintura, para luego salir a la pared que se le asignó y plasmar únicamente las ideas trascendentales que cree que pueden beneficiar a las masas.
Por eso los artistas no dejaron el lienzo, no podían ser tan sublimes como su manifiesto pretendía, porque son humanos, superficiales y egocéntricos… la mitad del tiempo.

Song 17: I dont get you

i got in into your world when you pulled me

but now you threw me out for no reason,
you invite me in,
but you keep the door closed

you ask me to stay with you,
but you locked yourself up and hid the key

I dont understand you anymore.

Que mi blog suene a algo

Song 16: A world this odd

Feels like my eyes´ve been swallowed by the rest of my face
Seems like i´m watching from behind my head, away from myself
Maybe that´s the reason why world just seems so strange.

Feed my imagination, fly around the city trapping wizards with your tax payed chopper.
Get an elephant and toy kangaroos
Blind me enough to close my eyes give up my will, such a bight sight.
Fascinate me just a little coz infatuation sucks, i want more, its my drug.

I want to see you try this time, i would faint to give it up, i will try not to watch when your like crash, i´ll close my eyes when world collides.

Maybe i could be happier in a made-up world, unreal story, someone´s mind, a dream, a fairytale in a book.

Is it easier to live staring at the sun, waiting for Jesus to come?

Maybe i just

i should give up

i dont want my gray perspective, smoke in my mind, clods of disaster
kills my lungs, kill me all,
i want pink eyeballs, i want to see the good and not the bad
Green in nature, not in greed

Feed my imagination
make me feel, no think so much.
Make me feel not so depressed

Make me blind to violence
make me immune to them
make me invisible, eternal
a bit less insane
a little bit less weak
kick my fears away
and feed my imagination
and make me not so depressed

Close my eyes with fascination
color my life
make me feel not so depressed